中國動畫正在崛起！繼中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》熱度口碑雙豐收之后，中國動畫長片《藝術(shù)學院》入圍第73屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元的消息再度令人振奮——這創(chuàng)造了中國動畫電影的全新紀錄。

　　《藝術(shù)學院》將于2月16日開幕的柏林電影節(jié)期間進行世界首映，并將于年內(nèi)在國內(nèi)公映。目前影片已官宣的配音陣容非常跨界，包括導演賈樟柯、鄭大圣、徐磊，電影監(jiān)制王紅衛(wèi)、音樂人彭磊、仁科，學者許知遠，摩登天空及草莓音樂節(jié)創(chuàng)始人沈黎暉等。

　　《藝術(shù)學院》的導演為中國美術(shù)學院動畫與游戲?qū)W院劉健教授，由他帶領師生團隊歷時五年創(chuàng)作而成，是學院秉承的“新現(xiàn)實動畫”方向下的重要教學及創(chuàng)作成果。

　　這是一部獨特的的二維手繪動畫長片，在美學風格上，具有鮮明的中國元素。導演劉健教授學習中國畫出身，有扎實的中國畫功底，不同于傳統(tǒng)的動畫強國美國、日本的作畫風格，他創(chuàng)造性地用中國畫的一些手法繪制場景、勾勒人物，具有高度的本土原創(chuàng)性。

　　影片畫風細膩、寫實，節(jié)奏舒緩，提供了與傳統(tǒng)動畫大片的“奇觀性”完全不同的另一種審美經(jīng)驗，是中國動畫的“別樣風景”。它的出現(xiàn)，拓展了中國動畫電影的題材與類型范圍，也是蓬勃發(fā)展的中國動畫日漸“百花齊放”的一種體現(xiàn)。

　　《藝術(shù)學院》講述的故事發(fā)生在上世紀90年代一所藝術(shù)學院里。在浪漫而殘酷的青春歲月里，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，一群年輕人熱火朝天的生活著，友情、愛情交織著藝術(shù)追求、理想抱負，在充滿獨特風格的講述和描繪下，一幅別樣的青春畫卷徐徐展開。

　　1990年代初期，現(xiàn)代藝術(shù)在中國剛剛開始，各種新的藝術(shù)觀念沖擊著熱愛藝術(shù)的年輕人的大腦，給他們帶來靈感，也帶來了困惑，他們的追問和嘗試也許天真幼稚，但因真實和真誠而格外動人。它是一首獻給所有藝術(shù)人的“青春之歌”。而其中關于藝術(shù)教育的一些探討，在當下仍是有價值的話題。

　　談及創(chuàng)作初衷，劉健教授坦言，2016年，我回到自己闊別二十多年的母校，整齊而嶄新的混凝土建筑把我擋在了過去和現(xiàn)在之間，記憶一下斷裂。這時候有人叫我的名字，回頭一看是當年的老師，已然滿頭白發(fā)的他正和嬉笑著的幾位年輕學生站在一起的那一刻，我忽然感受到了時光的殘酷。由此，我開始醞釀這部電影。而此后加入中國美術(shù)學院，成為一名教師，則讓我對“藝術(shù)學院”有了新的思考。

　　劉健認為《藝術(shù)學院》并非一部懷舊電影，它只是想和每一個年輕的生命，以及每一個或許表面老去但內(nèi)心依然年輕的人，共同感受生命的美好和藝術(shù)的美麗。他希望，這是一首用天真粗糲的聲音，近距離贊美年輕人心靈深處勇敢生命力的詩歌。

　　這是劉健的影片第二次入圍柏林電影節(jié)。中國美術(shù)學院院長高世名透露：劉健上次入圍柏林電影節(jié)時剛剛?cè)肼氈袊佬g(shù)學院，在他這六年教授生涯里，實際上他對于藝術(shù)學院，對于藝術(shù)教育，對于藝術(shù)的理解，都有了一些深度的思考和經(jīng)驗。在這種情況下，他結(jié)合自己在中國美院教藝術(shù)的經(jīng)驗，來不斷進行自我反思與回顧，創(chuàng)作影片《藝術(shù)學院》，希望以此跟國際上藝術(shù)界和電影界的朋友們，共同探討藝術(shù)是什么，藝術(shù)對于生活的意義是什么，藝術(shù)對于生命的價值是什么，對于每個人具有怎樣的意義，同時也希望呈現(xiàn)出這樣一種意義——藝術(shù)學院并不是狹義上的藝術(shù)圈子里的事、藝術(shù)教育的事，實際上面對的是每個人的藝術(shù)。

　　關于這部影片的創(chuàng)作以及中國動畫的未來，文匯記者和導演劉健教授聊了聊——

　　文匯記者：這部影片的中國美學體現(xiàn)在哪些方面？對于“中國動畫的民族風格”，你是如何理解的？

　　劉?。涸谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中，對材質(zhì)、線條、色彩等等都有一些特殊的要求。比如中國畫的色彩里有花青、石綠、胭脂、藤黃……，不僅顏色好看，名稱也很好聽。就個人而言，我在大學里學習的專業(yè)就是中國畫，審美上早已潛移默化，在電影中自然會有相應的體現(xiàn)，并不需要再刻意去表現(xiàn)什么。至于說到“中國動畫的民族風格”，這個題目有點大，我一時也不知怎么回答?；蛘卟环两栌敏斞赶壬蔷湓挵伞笆郎媳緹o路，只是走的人多了，也就成了路”。希望有越來越多的本土動畫作品出現(xiàn)，等到多到大家感到目不暇接的時候，我想我們的“風格”自然也就形成了。

　　文匯記者：全球范圍觀察，中國動畫處于何種狀態(tài)？存在什么樣的制約，又有什么突破路徑呢？

　　劉?。涸谖铱磥恚袊鴦赢嬰娪皠?chuàng)作本身已經(jīng)是豐富而有層次的存在。我們就只從動畫作者們的角度說說吧，畢竟審美和作品之間是相互依存的關系?？赡艽蠹乙部吹搅耍┠瓿霈F(xiàn)了不少優(yōu)秀的動畫作品，動畫創(chuàng)作者們無論在表達方式上還是創(chuàng)作主題上都各有精彩而不同的呈現(xiàn)；而觀眾們的接受度也越來越高。一個積極蓬勃的大環(huán)境對創(chuàng)作者固然重要，其實對觀眾同樣重要。關鍵是需要不斷有作品出現(xiàn)，無論問題是什么，只要堅持做下去就可以了。

　　文匯記者：動畫電影能否訴說現(xiàn)實世界？如果能，那么它的述說邏輯是？

　　劉健：《藝術(shù)學院》和我的前兩部作品都是描述現(xiàn)實世界的動畫電影。在我看來，動畫僅僅是電影的一種表達方式及實現(xiàn)手法，動畫固然具有自身的特點和魅力，但本質(zhì)上都是電影范疇內(nèi)的審美體現(xiàn)和感官經(jīng)驗。

　　文匯記者：在你的內(nèi)心深處，“藝術(shù)學院”是某處聚焦特定氣質(zhì)的特指空間嗎？這其中，最核心的是什么？

　　劉?。涸诟拍钌?，曾經(jīng)的“藝術(shù)學院”確實是聚集了某種特定氣質(zhì)的空間。不過，現(xiàn)在的藝術(shù)學院已經(jīng)更多地介入到當下的社會生活中，時常成為我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠郑凰ㄟ^“藝術(shù)”和我們的周遭發(fā)生對話碰撞，生發(fā)出廣泛的社會價值。通俗的說，即人人都是藝術(shù)家，整個社會就是一所藝術(shù)學院。這其中的核心，我認為就是“熱愛生活，熱愛生命”。

　　文匯記者：今天大眾呼喚的動漫中國美學應該是怎樣一種美學？和以往人們熟悉的幾十年前上海美影廠的一大批精品相比，與時俱進應該體現(xiàn)在何處？

　　劉?。鹤鳛橐粋€創(chuàng)作者，我想的更多的是如何做出好的作品。美影廠的前輩們所創(chuàng)造的輝煌無可比擬，我們這些后來者們唯有腳踏實地，把手上的工作做好。

　　作者：范昕

　　編輯：姜方

　　責任編輯：李婷