原標(biāo)題：西方美術(shù)學(xué)院的起源與發(fā)展

美術(shù)學(xué)院的起源

《雅典學(xué)院》

“學(xué)院”（academy）一詞源于古希臘哲學(xué)家柏拉圖在雅典西北郊創(chuàng)建的Akademeia學(xué)園，后泛指各種學(xué)術(shù)研究性機(jī)構(gòu)。在古典的意義上，“學(xué)院”意味著對知識與美德的自由尋求。至中世紀(jì)，學(xué)院傳統(tǒng)一度中斷。公元529年，查士丁尼一世（483-565）下令關(guān)閉學(xué)園，并鎮(zhèn)壓“邪教”和破壞偶像。

直至15世紀(jì)70年代前后，隨著柏拉圖主義在意大利復(fù)興，學(xué)者菲奇諾主持柏拉圖學(xué)園在佛羅倫薩恢復(fù)。在這一非正式的聚會(huì)中，參與者就哲學(xué)問題進(jìn)行輕松愉快的對話與討論。至16世紀(jì)，“academy”的名目更多了，涉及文學(xué)、戲劇、音樂、劍術(shù)、馬術(shù)、舞蹈等，并逐漸擴(kuò)展到自然科學(xué)?！懊佬g(shù)學(xué)院”正是誕生于這一風(fēng)尚之中，它既是一種藝術(shù)家的聚會(huì)，同時(shí)也具有某種教學(xué)功能。

從行會(huì)到美術(shù)學(xué)院

美術(shù)學(xué)院最初的主要功能是作為一種藝術(shù)家團(tuán)體，提升或取代舊有的行會(huì)與公會(huì)的制度。作為凝聚藝術(shù)團(tuán)體的新組織，推動(dòng)美術(shù)學(xué)院得以成立的意志體現(xiàn)在藝術(shù)內(nèi)部，是部分藝術(shù)家要求建立藝術(shù)作為一門自由藝術(shù)的資格，以及追求藝術(shù)家作為博學(xué)智識的知識分子的資質(zhì)；體現(xiàn)在外部社會(huì)，是世俗權(quán)力要求藝術(shù)服務(wù)于國家意識形態(tài)，并首先為少數(shù)貴族與官員提供一種自由風(fēng)雅的審美游戲。前者的意志呈現(xiàn)為藝術(shù)歷史的書寫、藝術(shù)理論的建立與探討，藝術(shù)家地位的遷躍、藝術(shù)家報(bào)酬的提高等等，后者的意志則呈現(xiàn)為對藝術(shù)家的資金贊助與保護(hù)，將自身的利益與趣味借由藝術(shù)品的美學(xué)光暈加以鞏固，貴族與官員階層的業(yè)余藝術(shù)愛好者的增多，鑒賞批評的興起等等。

從中世紀(jì)以來，所有藝術(shù)家均為工匠。根據(jù)制作的材料性質(zhì)的不同，他們分別隸屬于各個(gè)行會(huì)，如雕刻家因與石料打交道而屬于制造商行會(huì)，而畫家則屬于醫(yī)藥商、作料商或雜貨商行會(huì)。

在16世紀(jì)伊始的意大利，王公貴族對藝術(shù)的贊助首次延伸到藝術(shù)家對藝術(shù)事業(yè)和創(chuàng)作技巧的探討。如在佛羅倫薩，洛倫佐·美第奇創(chuàng)辦了“花園學(xué)校”——米開朗基羅青年時(shí)亦曾在此受教；在波隆那，班蒂沃格里奧曾在花園中舉辦藝術(shù)家和詩人招待會(huì)；在梵蒂岡，巴喬·班迪內(nèi)利創(chuàng)辦了在美第奇教皇克萊蒙特七世監(jiān)管下運(yùn)行的“藝術(shù)學(xué)院”（1531年）；在熱那亞，安德里亞·多里亞也曾贊助過類似的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

喬治·瓦薩里

1563年，歐洲第一所正式的官方藝術(shù)學(xué)院——繪畫藝術(shù)學(xué)院[Accademia delle arti del disegno]（即今佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院之前身）在意大利佛羅倫薩成立。該學(xué)院由科西莫·美第奇公爵（1567年封為托斯卡納大公）贊助，并由其擔(dān)任名譽(yù)院長與保護(hù)人，喬治·瓦薩里（GiorgioVasari）負(fù)責(zé)牽頭、督辦學(xué)院的實(shí)際建立。

學(xué)院的主要行政管理人員由大公任命，成員構(gòu)成與級別劃分則包括“院士”與普通會(huì)員——普通會(huì)員多為年輕或經(jīng)驗(yàn)不太豐富的藝術(shù)家。無論學(xué)院內(nèi)外，職業(yè)藝術(shù)家的社會(huì)地位仍然次于貴族出身的非專業(yè)藝術(shù)家，但藝術(shù)家之間的地位差異（如畫家優(yōu)于雕塑家或建筑師）已逐漸趨于平等。學(xué)院成立的目的是讓藝術(shù)家直接隸屬于開明的世俗君權(quán)，從而超越傳統(tǒng)的行會(huì)。這種超越在“disegno”一詞中得到體現(xiàn)，即以“創(chuàng)造”/“構(gòu)思”（invention）賦予建筑師、畫家、雕刻家群體以共同精神，使他們聯(lián)合、團(tuán)結(jié)在一起。得益于意大利理論家的理論建設(shè)，從事繪畫、雕塑與建筑的藝術(shù)家也逐漸與從事機(jī)械藝術(shù)或手工藝的工匠區(qū)分開來，并獲得了相對優(yōu)越的社會(huì)身份。

從14世紀(jì)30年代開始，意大利有了由包括金匠和刺繡工藝師在內(nèi)的行會(huì)中的畫家發(fā)起的圣路加公會(huì)（Compagnia di S.Luca），但金匠和工藝師們在這個(gè)新組織中只占次要地位。其章程和特權(quán)于1478年12月17日由教皇西斯圖斯四世（Pope Sixtus IV）更新，確認(rèn)了學(xué)院是這兩者的結(jié)合。至15世紀(jì)末，公會(huì)走向衰落。至1577年，圣路加學(xué)院（Accademia di San Luca）得到格里高利十三世的批準(zhǔn)，阿爾貝蒂也曾在《論繪畫的崇高性》（1585年）中呼吁成立這所學(xué)院，此后學(xué)院于1588年再次獲得西斯圖斯五世的重新批準(zhǔn)，并最終在1593年，于羅馬舉行成立典禮，并由費(fèi)德里戈·祖卡羅（Federico Zuccari，1540-1609）任首任院長。該學(xué)院即今羅馬美術(shù)學(xué)院（Accademiadi belle arti di Roma）之前身。但直到17世紀(jì)，學(xué)院與行會(huì)的關(guān)系仍然模糊不清。至17世紀(jì)中期，在教皇的干涉下，學(xué)院才開始維護(hù)學(xué)院藝術(shù)家的利益，此時(shí)有業(yè)余人士加入學(xué)院，并獲得“榮譽(yù)院士”稱號，但規(guī)模遠(yuǎn)不及佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院。結(jié)果，羅馬的藝術(shù)學(xué)院在藝術(shù)家和欣賞藝術(shù)的公眾之間劃分了一道學(xué)院派界限。作為藝術(shù)家團(tuán)體組織，學(xué)院的基本目標(biāo)是教學(xué)，并規(guī)定每個(gè)會(huì)員都要提交作品，首開官方學(xué)院壟斷作品評審特權(quán)的先河。

隨后，美術(shù)學(xué)院的發(fā)展重心開始自意大利轉(zhuǎn)向法國。1648年2月1日，皇家繪畫與雕塑學(xué)院（Académie royale depeinture et de sculpture）在巴黎成立。自羅馬來到巴黎，并服務(wù)于攝政皇太后的畫家勒布倫在此發(fā)揮了重要作用。波旁王朝之所以首肯美術(shù)學(xué)院，主要意在聯(lián)合宮廷藝術(shù)家建立機(jī)構(gòu)，反擊由國會(huì)支持的行會(huì)對服務(wù)于王室的宮廷藝術(shù)家所做的限制，將“從事自由藝術(shù)創(chuàng)作的紳士”與從事體力勞動(dòng)的工匠區(qū)分開來，并為法蘭西國家確立起彰顯王室權(quán)力的古典主義藝術(shù)典范。

在盧浮宮舉行的皇家繪畫與雕塑學(xué)院會(huì)議

在法國，行會(huì)與美術(shù)學(xué)院的斗爭屬于國會(huì)與王室斗爭的一部分。在17世紀(jì)，法國仍未像意大利那樣在理論上將藝術(shù)與手工藝或者工商貿(mào)易區(qū)分開，且在1671年成立建筑學(xué)院以前，建筑并未納入美術(shù)學(xué)院的專業(yè)范疇。因此，效力于宮廷并享有特權(quán)的藝術(shù)家和受制于公會(huì)的藝術(shù)家之間的競爭與矛盾日益加深。皇家美術(shù)學(xué)院幾乎是一種效力于王室的封閉畫坊，國王掌控著王室委任的藝術(shù)創(chuàng)作的政策和要求，其成員被禁止經(jīng)營傳統(tǒng)的作坊，也被禁止舉行代表行會(huì)活動(dòng)的晚宴和相關(guān)社交活動(dòng)。此外，自讓-巴蒂斯特·科爾伯特（Jean- Baptiste Colbert，1619-1683）成為國王的總顧問，并成為學(xué)院的最高行政管理人后，君主專制政體對學(xué)院藝術(shù)的鉗制愈加嚴(yán)格。1663年，政府命令所有宮廷特許畫家都必須加入學(xué)院，否則便取消其特權(quán)?？茽柌剡€將手下的行政官員任命為“榮譽(yù)成員”，這些成員負(fù)責(zé)寫作、閱讀和記錄學(xué)院的講義或會(huì)議，并將這些內(nèi)容對外公開。此后，榮譽(yù)成員不斷增加，如羅杰·德·皮萊（Roger de Piles，1635-1709）等。

1666年，法國皇家美術(shù)學(xué)院在羅馬設(shè)立了分院，普桑被任命為院長。國家每年為贏得“羅馬獎(jiǎng)”的學(xué)生提供前往羅馬深造的資金，學(xué)制為四年。由此，法國藝術(shù)家在羅馬產(chǎn)生了重大影響。到1676年，在科爾伯特的監(jiān)督下，圣路加學(xué)院并入法國皇家美術(shù)學(xué)院。

自從法蘭西皇家繪畫與雕塑學(xué)院成為藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)的原型，歐洲州國家紛紛成立藝學(xué)院。1697年，普魯士成立柏林藝術(shù)學(xué)院（Akademie der Künste）;1705年，奧地利成立維也納藝術(shù)學(xué)院（Akademie derbildenden künste Wien）;1752年，西班牙成立馬德里費(fèi)南多藝術(shù)學(xué)院（Academia de S.Fernando）;1755年，那普勒斯皇家藝術(shù)學(xué)院（Accademia di Belle Arti di Napoli）成立；1756年；威尼斯藝術(shù)學(xué)院（Accademia di Bellw Arti diVenezia）成立；1776年，米蘭藝術(shù)學(xué)院（Accademia di Bellw Arti di Brera）成立。直到1790年，歐洲各地已經(jīng)設(shè)立了100多家公立藝術(shù)學(xué)院。

美術(shù)學(xué)院的教學(xué)設(shè)置

瓦薩里的藝術(shù)理論思想的來源之一是15世紀(jì)40年代貝尼鐵托·瓦爾奇關(guān)于認(rèn)識論和藝術(shù)（尤其是繪畫和雕塑）的相對重要性的公開講座。作為繪畫藝術(shù)學(xué)院[Accademia delle arti del disegno]的創(chuàng)始人之一，瓦薩里與雕塑家維茨諾·丹蒂曾撰寫理論著作剖析亞里士多德所謂的“摹仿”概念。在佛羅倫薩的繪畫藝術(shù)學(xué)院，摹仿意味著表現(xiàn)人對自然的觀察，而不是表現(xiàn)人對現(xiàn)象世界的認(rèn)識。為此，學(xué)院成立之初就制定了包括歐幾里得幾何學(xué)、透視法、解剖學(xué)、衣飾研究、天文和地理等課程，并在17世紀(jì)增添了人物素描。 數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)為藝術(shù)家運(yùn)用焦點(diǎn)透視法和明暗法提供了理論基礎(chǔ)。而其他課程則根據(jù)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評論對圖形藝術(shù)的有關(guān)論述進(jìn)行調(diào)整。這些論述認(rèn)為藝術(shù)家可以通過了解身體的功能和各部位的比例關(guān)系，以姿勢語言、面部表情、服裝衣飾來表現(xiàn)人物的精神生命。

到17世紀(jì)，笛卡爾的思想和伽利略的實(shí)驗(yàn)方法，對藝術(shù)學(xué)院的實(shí)踐產(chǎn)生了影響。

在羅馬藝術(shù)學(xué)院與法國藝術(shù)學(xué)院合并之前，由于學(xué)院與中央集權(quán)式的宮廷之間保持著斷斷續(xù)續(xù)的聯(lián)系，缺乏同教皇的紐帶關(guān)系，梵蒂岡沒有學(xué)院提供持續(xù)的贊助，也始終沒有為學(xué)院制定統(tǒng)一的相關(guān)政策或指導(dǎo)學(xué)院的藝術(shù)創(chuàng)作。這種狀況持續(xù)到18世紀(jì)克萊蒙特十一世教皇執(zhí)政才改變。由于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)任務(wù)主要是修建恢宏壯麗的建筑，因而學(xué)院會(huì)員從17世紀(jì)中期就圍繞著創(chuàng)作項(xiàng)目組織講座和學(xué)生競賽，這些競賽還包括繪畫和雕塑。學(xué)院內(nèi)的教學(xué)內(nèi)容主要是石膏像寫生和人體素描。作為學(xué)院的核心課程，人體素描要求藝術(shù)家以數(shù)學(xué)為指導(dǎo)，能夠分辨出所摹仿對象的基本結(jié)構(gòu)，使完成的作品充滿條理性和整一性。

法國皇家美術(shù)學(xué)院在組織結(jié)構(gòu)和學(xué)術(shù)實(shí)踐上效仿了前兩所學(xué)院，在課程方面則開設(shè)了透視、幾何、解剖和素描等課程，課程結(jié)構(gòu)包括①臨摹素描，②畫石膏像，③真人寫生。在低級班，學(xué)生必須臨摹教授的課徒稿，在高級班，則進(jìn)行人體素描寫生。

美術(shù)學(xué)院的成果

18世紀(jì)的美術(shù)學(xué)院成果，可歸納為以下幾點(diǎn)：1）促成了藝術(shù)家地位的提高；2）古典主義的審美理想和審美規(guī)范在學(xué)院中逐漸確立起來；3）藝術(shù)話語權(quán)也逐漸轉(zhuǎn)移到教俗統(tǒng)治集團(tuán)手中；4）從那時(shí)起直到19世紀(jì)，美術(shù)批評、美術(shù)理論、美術(shù)史與美術(shù)展覽在美術(shù)學(xué)院的框架下展開，此外，業(yè)余性質(zhì)的美術(shù)鑒定和古物研究也與美術(shù)學(xué)院發(fā)生了密切的聯(lián)系。

美術(shù)學(xué)院與審美規(guī)范

學(xué)院體制一旦將某一“目的”主導(dǎo)下的最優(yōu)審美“形式”確立為一種最高的“規(guī)范”，所謂學(xué)院派風(fēng)格也就此生成了。經(jīng)典作品成為學(xué)院內(nèi)部教學(xué)與討論的典范，描述這一形式的風(fēng)格術(shù)語也具有了規(guī)范性的涵義。

在西方美術(shù)學(xué)院的歷史中，古典理想最先被確立為“規(guī)范”，其具體藝術(shù)法則很容易以否定的形式被表達(dá)出來——并作為禁令代代疊加，這導(dǎo)致了以古典理想為目標(biāo)的藝術(shù)家的創(chuàng)作空間不斷收縮。為了規(guī)避前代確立起的種種禁忌，后代藝術(shù)家只能在不斷緊縮的學(xué)院派古典規(guī)范下陳陳相因，這反而使“學(xué)院氣”成為排除性原則下唯一需要規(guī)避的禁忌，在貢布里?？磥?，這種規(guī)避最終顛覆了古典理想——于是人們看到20世紀(jì)各種眼花繚亂的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和形式實(shí)驗(yàn)?？梢哉f，學(xué)院藝術(shù)的僵化實(shí)為藝術(shù)發(fā)展的異化形態(tài)。返回搜狐，查看更多

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