上映三天，票房超3億。真人版《獅子王》的票房表現(xiàn)雖然比不上半月前上映的《蜘蛛俠：英雄遠(yuǎn)征》，但討論度

上映三天，票房超3億。真人版《獅子王》的票房表現(xiàn)雖然比不上半月前上映的《蜘蛛俠：英雄遠(yuǎn)征》，但討論度卻不見得比后者低。

觀后感中最高頻出現(xiàn)的關(guān)鍵詞無非就是“情懷”“經(jīng)典”“30歲的小屁孩”，許多原版的影迷甚至在開場第一個(gè)鏡頭和BGM出現(xiàn)時(shí)就開始流淚。經(jīng)典IP重制版的定位，讓這部電影從一開始就在同檔期電影中自帶獨(dú)特性和關(guān)注度。

另一方面，“真人版”的名頭也在上映前就引起了議論，因?yàn)檫@部電影一無人出演，二由CG制作而非實(shí)拍。

真人版真在哪里？

“真人版”確實(shí)不是隨便套的，制作團(tuán)隊(duì)對此有自己的想法。

盡管這部電影的畫面基本都由CG制作而非拍攝，但其制作過程卻融合了真人電影的拍攝形式，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在制作過程中的感受就像真的在現(xiàn)實(shí)中拍攝電影。

首先是通過電腦建模，做出虛擬的榮耀國布景和角色形象。接著將數(shù)據(jù)文件放到VR中，導(dǎo)演、攝影師、場景設(shè)計(jì)等創(chuàng)作人員在戴上VR眼鏡后，便能在片場“暢游”榮耀國大陸，走動(dòng)、交談、放置鏡頭。

圖自：videomaker

身臨其境的體驗(yàn)讓他們有了更多的空間，可以像傳統(tǒng)拍攝電影一樣去調(diào)整細(xì)節(jié)，如光線、運(yùn)鏡、鏡頭角度等。隨后，制作人員再根據(jù)這些鏡頭拍攝的畫面來做更加細(xì)化的制作工作。

這與傳統(tǒng)CG的區(qū)別就在于：視覺效果更加直觀，主創(chuàng)能很容易地切換視角和注意細(xì)節(jié)，實(shí)現(xiàn)更加豐富的層次感。

與前一部CG動(dòng)物電影《奇幻森林》相比，《獅子王》的層次感提升肉眼可見，其中幾個(gè)顯著可見的場景就是辛巴捕蝶捕鳥捕一切，能看到大光圈鏡頭對焦的主體在被捕對象和辛巴的腦袋之間慢慢切換，隨之另一個(gè)主體被虛化。大光圈淺景深的運(yùn)用在這部電影中很常見，宏偉風(fēng)景畫面的光線明暗呈現(xiàn)也與攝像機(jī)拍攝效果相接近。

《奇幻森林》截圖

《獅子王》截圖

除了視覺效果，角色本身也非常逼真。

身形骨骼、毛發(fā)質(zhì)感、動(dòng)作表情……除了會(huì)說話這一點(diǎn)，電影中角色幾乎全方位擬真，不得不讓人感嘆制作團(tuán)隊(duì)的技術(shù)之高。但成也擬真，敗也擬真，角色的表情與動(dòng)物真實(shí)表現(xiàn)如出一轍——也就是幾乎沒有表情。

但因?yàn)椴]有演員出演，所以連“這批演員都面癱沒演技”的評價(jià)都沒法說出來。

除此之外，觀眾們對這部電影的負(fù)面評論還包括劇情設(shè)定。

舊瓶裝新酒

劇情與原版幾乎沒有出入，但時(shí)長從89分鐘擴(kuò)展為118分鐘。多出的這半小時(shí)劇情，被制作團(tuán)隊(duì)用在了娜娜出走、辛巴和新伙伴快樂生活的場景，以及辛巴的毛發(fā)是如何通過生態(tài)循環(huán)而被狒狒長老發(fā)現(xiàn)等，基本都是細(xì)節(jié)上的補(bǔ)充。

幾乎沿用舊劇情，這就帶來了一個(gè)問題：原版中對沖突和轉(zhuǎn)折的設(shè)計(jì)都比較簡單生硬，如辛巴隨著狒狒長老到池塘邊照個(gè)臉就立馬改變心意要回家、老謀深算的刀疤竟然在打架時(shí)直接告知辛巴真相等，這些問題都帶到了新版中。

1994年，原版動(dòng)畫長片還具有革命性地位，且對于當(dāng)時(shí)還是孩童的觀眾來說，這些問題都可忽略不計(jì)。但是如今的觀眾可要挑剔多了，近幾年來《頭腦特工隊(duì)》《尋夢環(huán)游記》《玩具總動(dòng)員4》等動(dòng)畫，無一不是視覺特效、劇情邏輯、內(nèi)核深度兼具，和這些電影比起來，《獅子王》的臉譜設(shè)定和劇情推進(jìn)方式確實(shí)有些過時(shí)。

導(dǎo)演喬恩·費(fèi)儒在接受新京報(bào)采訪時(shí)曾表示，“對于使用原版劇情，我們沒有任何意見。但有趣的是，在無形中我們可能做出大量的改變和更新。這其中的尺度很微妙：你絕不想讓觀眾感覺你把個(gè)人意志強(qiáng)加在影片之上。我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關(guān)聯(lián)?！?/p>

顯然，這個(gè)項(xiàng)目在制作之前的開發(fā)階段就定位清晰：要套用原版的模板，不能讓觀眾感受到太大差別，這完完全全就是一部面向老粉絲的“經(jīng)典復(fù)刻”作品。

第三方平臺(tái)上的數(shù)據(jù)也是如此。大部分電影的受眾組成都是20-24歲占主要比例，包括今年迪士尼另外兩部經(jīng)典重制的《小飛象》和《阿拉丁》，以及《千與千尋》《玩具總動(dòng)員》等。唯有《獅子王》的主要受眾人群是25-29歲，且30-34歲的比例也遠(yuǎn)高于其他電影，這其實(shí)并不多見。

這部電影的主要任務(wù)，并不是給粉漫威和星戰(zhàn)的年輕人們看。一早就對它充滿期待的，是在90年代就在影院或電視上看過原版的那批老粉絲，如今大部分早已超過30歲。

但如果要說新版就是單純拍給這群人緬懷童年的，也未免過于小瞧迪士尼的用意。

再度成為10后心中的經(jīng)典

把經(jīng)典IP拉出來重復(fù)利用，是迪士尼近年一直在做的事情，其中就包括小飛象，以及美女與野獸、灰姑娘、阿拉丁等一系列公主電影。但這些電影或多或少都有對原故事的改編，其中角色心性差異最大的可能就是茉莉公主和花木蘭，因與時(shí)俱進(jìn)的女權(quán)意識而完成傳遞價(jià)值觀轉(zhuǎn)變。

《獅子王》也大可以做些細(xì)節(jié)上的改編，以變得更加符合年輕人審美和成年人心智，比如辛巴通過另一種方式發(fā)現(xiàn)真相重塑自信、娜娜擁有更多自主意識而不局限于尋求幫助和打輔助、辛巴看池塘?xí)r不出現(xiàn)幻覺浮現(xiàn)父親的臉……但片方依然選擇了簡單易理解的原劇情。

導(dǎo)演在新京報(bào)的采訪中也有特別提到了劇情還原這一點(diǎn)，他表示新片與舊版的傳承意義極重大，故事素材的人物原型和角色矛盾可以追溯到《哈姆雷特》甚至更早的文藝作品。

“傳承”的意義，不僅在于對傳統(tǒng)文藝作品和神話傳說的延續(xù)，更在于受眾群體的接力換代。

“爸爸當(dāng)年也是和辛巴一起長大的”，多么溫暖，還能創(chuàng)造共同話題。影評題材體現(xiàn)了“傳承”“勇敢”“成長”內(nèi)核，也非常適合作為家長帶孩子觀看的作品。

當(dāng)年還是小屁孩如今已成家的那批觀眾，再重新走進(jìn)影院看這部兒時(shí)經(jīng)典，必定會(huì)帶上自己的孩子，讓他們和自己的童年記憶在這一作品上有所重疊。

1994年，2D動(dòng)畫長片《獅子王》上映，這在當(dāng)時(shí)是具有技術(shù)巔峰地位的一部作品，驚艷了無數(shù)80后和90后。但到了今天，2D動(dòng)畫已經(jīng)難再取悅新一代人的眼睛，而使用CG和VR技術(shù)制作的新版，則有可能復(fù)制曾經(jīng)的輝煌，再度成為10后們心目中的“經(jīng)典”。

想要將兒童們迎進(jìn)影廳，首先需要高度復(fù)刻，讓80、90后們因所有經(jīng)典鏡頭再現(xiàn)而感動(dòng)不失望；想要讓家長們?yōu)槎燃賲^(qū)門票和辛巴周邊產(chǎn)品掏錢包，又需要獅子王這一IP真正深入孩子們的心。